El personaje elegido para el patio del Manicomio Zodiacal, en
esta oportunidad, es nada menos que ese trabajador incansable, de espíritu rebelde y ambicioso...creador genial, investigador permanente y acucioso observador de ese mundo convulsionado que transcurrió ante su mirada profunda...
Curioso lector, disfruta este homenaje a un orate auténtico e intenso del signo Escorpio...
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso, nace el 25 de Octubre de 1881, en Málaga, España.
Pintor y escultor, creador del movimiento cubista junto con Juan Gris y Georges Braque.
Incansable creador y artista visual del siglo XX, participó en muchos movimientos artísticos que ejercieron gran influencia en su tiempo. Pintó más de
dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones en Europa y el mundo. Además, plasmó su talento en dibujo, grabado, ilustración de libros, escultura, cerámica, diseño de escenografía y vestuario
para montajes teatrales y ballet.
Autorretrato 1972
Pablo Ruiz Picasso, primero de tres hijos de José Ruiz
Blasco y María Picasso y López, en la ciudad de Málaga. Le bautizaron como
Pablo Diego José Francisco de
Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano Santísima Trinidad
Ruiz Picasso.
1887: En
Octubre, nace Concepción la segunda hija del matrimonio Ruiz-Picasso, que murió
prematuramente y provocó profunda tristeza al joven artista, por lo que después
puso su nombre a la primera de sus hijas, Maya Picasso.
Con 8 años
1888: Esbozó sus primeros dibujos dirigido por su padre,
profesor de dibujo en la
Escuela de Artes y Oficios "San Telmo" y
Conservador del Museo Municipal.
1891: La familia Ruiz-Picasso se traslada a La Coruña. Su padre recibe
el cargo de profesor en la
Escuela de Arte "Da Guarda."Comienza su enseñanza secundaria.
Muere su hermana Conchita.
Cuando joven
1892: Ingresa en la Escuela de Arte de La Coruña donde imparte clases
su padre.
1894: Ilustra y escribe diarios y hace
copias de modelos en yeso que impresionaron a su padre, quién decide no pintar
nunca más y según la leyenda, otorga simbólicamente sus pinceles y paleta a su
hijo.
1895: La familia se instala en Barcelona, cuando
José Ruiz, en primavera de ese año, comienza sus clases en la Academia de Arte de La Lonja, Barcelona. Pablo aprueba
los exámenes para cursos superiores. Pinta "La Niña De Los Pies Descalzos".
1896:
"La Primera Comunión"
es expuesta en Barcelona.
En vacaciones de verano en
Málaga, pinta "El Retrato De La Tía Pepa".
Alquila su primer taller en Barcelona con Manuel Pallarés.
1897:
Crea su segunda obra más ambiciosa,"Ciencia Y Caridad", con su
padre de nuevo como uno de sus modelos; expone con éxito en la exposición
Nacional de Arte de Madrid.
Comienza a frecuentar "Els Quatre Gats", donde conoce a pintores relevantes de la época, que luego retrató en diversas obras. Su tío paterno lo financia para que ingrese a la Academia de San Fernando de Madrid. Aprueba los exámenes de acceso.
Bar Els Quatre Gats, con cartel publicitario de Picasso.
1898:
Abandona la Academia en primavera, tras enfermar de escarlatina.
Para recuperarse, pasa una temporada con Pallarés en Horta del Ebro.
1899:
Vuelve a Barcelona en Febrero. Alquila un estudio con Santiago Cardona i Turró. En Els Quatre Gats, conoce a Isidre Nonell, Carles Junyer-Vidal
y Carles Casagemas, que fue su gran amigo de juventud y a Jaume Sabartés.
1900:
Comparte un taller con Carles Casagemas.
Expone en "Els Quatre Gats". En octubre viajó a París con Casagemas,
dirigiéndose al taller de Nonell en Montmartre. El marchante Manach le ofrece
150 francos al mes por cierto número de cuadros. En navidad viajan a Málaga,
fue su última visita a esa ciudad, tras disgustarse con su familia malagueña.
1901:
Picasso retornó a Madrid dispuesto
a triunfar; allí fue coeditor de la revista “Arte
Joven”, que fracasó al poco tiempo. Según Gómez de la Serna “Picasso se fue de Madrid, porque era el único talentoso en la ciudad”.
Casagemas, se suicida en un café de París, luego de
amenazar con pistola a varias personas que acompañaban a su ex-amante, causa de
la escena. Pablo siente culpabilidad por su ausencia en esos trágicos instantes
de su amigo, que lo precipitaron al suicidio. Se culpa de su inútil estancia en
Madrid y dedica una serie de cuadros en su honor. Según Picasso, fue el
principio de la época azul, aunque anteriormente realizó otras obras próximas a
ese periodo.
Autorretratos - 1901
Niña con paloma - 1901
No sólo fue la pintura de
Nonell, sino además la de Paul Gauguin y Emile Bernard las que inspiraron esta
época. Su época azul es el periodo de "madurez" más pobre en cuanto a
número de obras creadas y calidad pictórica, pero allí nacen sus primeras obras
maestras:
La Celestina - 1904
Pobres a orillas del mar.
1902: Finaliza su contrato con Manach y vuelve a Barcelona. En
París, Berthe Weill organiza una exposición de Picasso. En octubre realiza su
tercer viaje a París y se hospeda temporalmente en un cuarto del poeta Max
Jacob. Es una época en que le falta el dinero hasta para comprar lienzos.
Continúa la época azul y realiza su primera escultura.
1903:
La Vida.
El Abrazo - 1903
Regresa a Barcelona. Realiza "La Vida", con Casagemas convertido en
personaje y que en principio iba a ser un autorretrato.
1904:
Los Dos Saltimbanquis
Se instala definitivamente en París hasta 1909, en el estudio del "Bateau-Lavoir" de Montmartre.
Conoce a Fernanda Olivier, su primera relación sentimental seria, al menos por
siete años. Se hizo asiduo del "Lapin
Agile" y el circo “Médrano”,
que le inspiraron los temas circenses y saltimbanquis, que marcaron el final de
la época azul y el inicio de su quizás mal llamada época rosa, que destaca
colores pastel y cálidos, lineas suaves y delicadas figuras de proporciones
alargadas, próximas a las de su admirado Greco.
Familia de acróbatas con mono.
1905:
Las noches de Pierrette - 1905
Escena Erótica - 1905
Mujer con camisa - 1905
Conoce a Apollinaire, quién le presentaría a Matisse y a los
hermanos Leo y Gertrude Stein. Durante todo este año pinta alegorías circenses.
Viaja a Barcelona y a Gosol con Fernanda, donde pinta escenas de baños y
desnudos que destacan por su dominio del rojo.
Arlequín sentado.
1906:
En el Louvre ve una exposición de esculturas ibéricas que le impresionan. Conoce a Matisse, a Derain y al marchante Kahnweiller.
Retrato de Gertrude Stein - 1906
Volard le compra
sus cuadros: "Retrato de Gertrude
Stein" y "Autorretrato Con
Paleta" y por primera vez Picasso deja de tener problemas financieros.
1907:
Año de la revelación del genio Picasso. Comienza una
serie de autorretratos que rompen su estilo anterior y marcan el inicio del
cubismo; años más tarde, retoma lo que hubiera sido el transcurrir lógico de
ese estilo, en su época "neoclásica". Pero es sobre este estilo y
acontecimientos de la época, como una visita al Museo de Etnología, donde quedó
impresionado por esculturas africanas y la presentación de George Braque hecha
por Apollinaire, lo que provoca el nacimiento del mayor golpe de estado a la
historia de las artes, desde Giotto y los renacentistas; El Cubismo.
El trabajo en equipo de Braque y Picasso, desemboca en
el cubismo y no es creación exclusiva de ninguno de ellos, a pesar de "Les demoiselles d'Avignon", pintada
en el verano de ese año y considerada la primera obra cubista. Picasso, antes
de su visita al Museo de Etnología, realizó una serie de cuadros de corte
"primitivo o africano", que posteriormente serian estudios cubistas,
justo cuando Braque iniciaba sus propios trazos cubistas.
Fábrica de Horta del Ebro - 1909
La proximidad
entre los dos, les permitió intercambiar sus ideas revolucionarias. "Las señoritas de Aviñón",
suscitó diversos comentarios del círculo de amigos de Picasso. Andre Derain, comentó:
"encontraremos un día a Picasso
colgado delante de este cuadro, por lo desesperado de la aventura".
Apollinaire, tras ver el cuadro sentenció a Picasso: "deberías dedicarte a la caricatura". El único defensor fue
George Braque, que comentó "es como
beber petróleo para después arrojarlo al fuego"; sólo fue él, pues el
mismo Picasso ignoró durante años la tela, seguro de que su primera obra
cubista era "Tres Mujeres", pintada ese mismo año, la cual utilizó
como fondo de retratos fotográficos de sus amigos.
Tres Mujeres - 1910
1908: Pinta numerosos desnudos "africanos".
Se muda con Fernanda a La Rue
des Bois, al norte de París. Braque expone sus primeros cuadros cubistas. En
noviembre se realiza un banquete en honor de Rousseau en el taller de Picasso.
1909: Comienza una época de estética
cubista próxima a Cezanne. En mayo viaje a Barcelona con Fernande para visitar
a sus padres y amigos. Viaja también a Horta del Ebro, donde pinta numerosos
paisajes, algo poco frecuente en la obra de Picasso. En septiembre cambia de
domicilio, al Boulevard de Clichy, donde también vive Braque. Expone en
Alemania en la Galería
Thannhauser de Munich.
Desnudo Femenino - 1907
Mujer con Abanico en un Sillón - 1908
Retrato de Juan Gris
Retrato de Ambroise Volard - 1910
1910: Principios del cubismo analítico, con retratos de Vollard, Kahnweiller y del
crítico Uhde; se trata del cubismo más complejo y abstracto de todos los
periodos del cubismo. La pintura de Braque y Picasso son indistinguible. Pasa
el verano con Fernande en Cadaqués y se les une Derain y su esposa.
Picasso se convierte en uno de los protagonistas del ya
legendario robo de "La
Gioconda", el 21 de Agosto, porque era propietario de
dos esculturas que había comprado al polaco Géry Piéret, sin saber que fueron
robadas por éste del museo del Louvre. Esto implica a Picasso también como
sospechoso de la desaparición de "La Mona
Lisa". Piéret afirma a la prensa: "robo en el Louvre
todo lo que me parece bien" y Apollinaire, que conoce a Piéret, decide
devolver las dos esculturas a través del Paris-Journal; es detenido durante
seis días, porque la policía cree que es culpable de complicidad y
encubrimiento y Picasso tiene que declarar en París. Ambos, el poeta y el
pintor, fueron posteriormente declarados libres de todo cargo.
Crisis en su relación con Fernande. Conoce a Eva Gouel
(Marcelle Humbert) a la que llama "Ma jolie" y de quien se enamora.
1912: Comienzos del cubismo sintético, con
construcciones en chapa y alambre. Primer collage "Naturaleza muerta con
silla de rejilla”, hecho con hule encerado que imita un trabajo con paja
entrelazada. Picasso va con Eva a Céret, después a Avignon y más tarde Sorgues,
donde se reúnen con Braque.
Primera serie de collages: montajes de recortes de periódicos,
etiquetas, anuncios y carboncillo sobre papel. Se muda de Montmartre a Montparnasse.
Firma contrato con Kahnweiller por tres años.
"Naturaleza Muerta con Silla de Rejilla” - 1912
Violín - 1913
Botella de Pernod y Copa - 1913
Paloma con Guisantes - 1913
Mujer que Cose - 1909
1913: Fallece su padre. Pasa la primavera en Céret, con Eva, Braque y
Derain.
1914: El cuadro "Los Saltimbanquis" alcanza el precio de
11.500 francos en una subasta. En junio va con Eva a Avignon; se encuentra allí
con Braque y Derain. Pinta cuadros "puntillistas". Estalla la guerra,
Braque y Derain son movilizados. Kahnweiller se va a Italia, su galería es
confiscada. Los cuadros de Picasso se vuelven oscuros.
1915: En Diciembre fallece Eva Gouel, que supondrá un gran dolor para
Pablo.
Violín - 1913
Retrato de Joven Muchacha - 1914
Mujer con Camisa Sentada en un Sillón - 1914
Autorretrato a sus 36 años - 1917
1916: Época de Cámara y clasicismo, donde renuncia gradualmente al
cubismo, lo que supondrá cierta perplejidad entre los criticos. Por medio de
Cocteau conoce al empresario ruso Diaghilew y al compositor Eric Satie.
Proyecto del ballet "Parade", para el "Ballet Ruso" con
decoraciones de Picasso.
1917: Viaja con Cocteau a Roma. Se une a la compañía de Diaguilew.
Hace diseños para el ballet "Parade". Conoce a Strawinsky y a la bailarina
rusa Olga Koklowa. Visita Nápoles y Pompeya. Persigue a Olga en sus viajes con
la compañía a Madrid y Barcelona. Olga deja la compañía de Diaghilew por
Picasso. Comienza cuadros "puntillistas".
Cabeza de Mujer
Libro Abierto - 1920
Naturaleza Muerta - 1919
Bowl sin Fruta y Guitarra - 1920
1918: A través del ballet, Picasso se relaciona con la "alta" sociedad; cambia su estilo de vida y es criticado por sus amigos. Rosenberg es su nuevo marchante. Se casa con Olga en Julio, en la iglesia rusa de Paris. Los testigos son Cocteau, Jacob y Apollinaire, que fallecerá ese mismo año.
1918: A través del ballet, Picasso se relaciona con la "alta" sociedad; cambia su estilo de vida y es criticado por sus amigos. Rosenberg es su nuevo marchante. Se casa con Olga en Julio, en la iglesia rusa de Paris. Los testigos son Cocteau, Jacob y Apollinaire, que fallecerá ese mismo año.
1919: Conoce a Miró y le compra un cuadro. Pasa tres meses en Londres
trabajando con el "Ballet Ruso". Decora y diseña el vestuario para el
ballet "El Sombrero de Tres Picos". En verano va con Olga a
Saint-Raphael, en la Costa
Azul. Pinta "Campesinos Durmiendo" y naturalezas
muertas de estilo cubista.
1920: Se estrena "Pulcinella" de Stravinsky, con decorados y
vestuario de Picasso. Pasa el verano con Olga en Saint-Raphael y en Juan-les
Pins. "Gouaches" con temas de la Comedia del Arte.
Tres Músicos - 1921
1921: Nace su hijo Paul. Con temas de maternidad, retoma el estilo inconcluso a consecuencia del cubismo. Sigue haciendo decorados y vestuario para ballet. Se subastan las colecciones de Uhde y de Kahnweiller, que habían sido requisadas por los franceses durante la guerra.
Pinta "Tres Músicos" y varias composiciones
con figuras monumentales.
1922: El coleccionista Doucet compra las
"Demoiselles de Avignon" por 25.000 francos.. En invierno, pinta el
telón para el ballet de Cocteau "Antígona".
1923: Emprende una época de diversidad de estilos. Pasa el verano en
Cap d' Antibes; su madre les visita allí. Pinta "La Flauta de Pan" y hace
dibujos de bañistas.
1924: Pinta grandes naturalezas muertas al estilo cubista. Nuevamente hace decoraciones para ballet.
Retrata a "Paul Vestido de Arlequín".
Bretón publica "Manifeste du Surréalisme".
1925: Viaja con Olga y Paul a Montecarlo.
Allí pinta "Taller con Cabeza en Yeso" con objetos del teatro de
marionetas de su hijo Paul. En noviembre participa en una exposición
surrealista, cuyos miembros lo veneran.
1926: Realiza una serie de "assemblages" (montajes hechos
con objetos encontrados: camisa, bayetas, clavos, cuerdas) para el tema
Guitarra. En octubre viaja a Barcelona con Olga.
La Lampe - 1931
The Shallows - 1932
Mujer Sentada con Reloj de Mano - 1932
Dos catalanes Bebiendo - 1934
Mujer Escribiendo - 1934
Nueve Cabezas - 1934
1927: Conoce a Marie-Thérèse Walter, de 17
años, que poco después se convertirá en su amante. Serie de dibujos a pluma de
bañistas, donde se combinan sexualidad y agresión.
1928: Primera escultura desde 1914. Frecuenta el taller del escultor
González. Se ve en secreto con Marie-Thérèse. Realiza diferentes construcciones
de alambre como maqueta para el monumento de Apollinaire.
1929: Trabaja con González en esculturas y construcciones de alambre.
Pinta una serie de agresivos cuadros en los que se refleja su crisis
matrimonial.
1930: Hace esculturas de metal en el taller de González. Pinta
"Crucifixión", de inspiración surrealista. Compra el castillo
Boisgeloup en Gisors, al norte de París. Treinta aguafuertes sobre las
"Metamorphoses" de Ovidio. Encuentra una casa para Marie-Thérèse en
la Rue La Boétie.
Crucifixion - 1930
Busto de una Mujer - 1935
Fauno Seduciendo a una Mujer - 1936
Mujer Denuda Reclinada Bajo la Luna - 1936
1931: Escultura "Cabeza de Mujer" hecha con un colador.
Instala su taller de escultura en Boisgeloup. Realiza una serie de esculturas
grandes y bustos. Aparición de un ciclo de aguafuertes publicados por Skira a
Vollard.
1932: Serie de cuadros con mujer rubia
sentada o acostada, para los que posa Marie-Thérèse. Gran exposición
retrospectiva en París y en Zurich con 236 trabajos. Christian Zervos, publica
el primer tomo del catálogo de la obra de Picasso; hasta ahora han aparecido 34.
1933: Grabados al aguafuerte con el tema
"El Taller del Escultor" que más tarde estarán en la "Suite
Vollard", así como dibujos con el tema "Minotauro". Viaja en
coche a Barcelona y allí se encuentra con sus viejos amigos. Por miedo a los
celos de Olga, intenta en vano impedir la publicación de un libro sobre las
memorias de Fernande Olivier.
1934: Continúa creando aguafuertes y
esculturas. Realiza un viaje por España con Olga y Paul para ver corridas de
toros en San Sebastián, Madrid, Toledo y Barcelona. Realiza trabajos sobre el
tema de las corridas en todas las técnicas.
1935: Comienza a pintar los primeros
cuadros del llamado "estilo Picasso", como "Interior con
Muchacha Dibujando"; desde mayo hasta febrero de 1936 no pinta ningún
cuadro más. Graba su ciclo de aguafuertes más importante "Minotauromaquia".
Marie-Thérèse queda embarazada; se separa de Olga y
Paul; el divorcio se retrasa a causa de la repartición de bienes. El día 5 de
octubre nace el segundo hijo de Picasso, una niña, María Concepción, a la que
todos llaman Maya. Su amigo de juventud Sabartés, es ahora su secretario.
La Niña Italina - 1937
Guernica - 1937
Retrato de Mujer - 1938
1936: El 18 de julio estalla la guerra civil española. Picasso toma
partido por la República. En muestra de su agradecimiento los republicanos le
nombran director del Museo del Prado. Conoce a la fotógrafa yugoslava Dora
Maar, con quien tendrá una relación tortuosa y a quién inmortaliza en diversas
obras de arte.
En
agosto se traslada a Mougins. En otoño le cede el castillo de Boisgeloup a Olga
y él se muda a casa de Vollard.
1937: Graba "Sueño y mentira de Franco", manifiesto antifranquista.
El gobierno de la republica le encarga un panel para el pabellón español en la Exposición Mundial
de París. Después del ataque aéreo alemán a Gernika (26 de abril), encuentra el
motivo idóneo para pintar el "Guernica", su cuadro más emblemático,
cuya ejecución es fotografiada por Dora Maar. El Museo de Arte Moderno de Nueva
York compra "Les demoiselles d' Avignon" por 24.000 dólares.
1938: Pasa el verano en Mougins con Dora.
En invierno sufre un fuerte ataque de ciática.
1939: Muere su madre en Barcelona. En un mismo día retrata a Dora Maar y a
Marie-Thérèse en la misma pose.
Dora Maar - 1941
Marie Therese - 1941
En julio se traslada con Dora y Sabartés a Antibes.
Fallecimiento de Vollard.
Se instala en Royan, con Dora y Sabartés; más tarde
van también Marie-Thérèse y Maya. Permanece allí, hasta agosto de 1940. Gran
exposición retrospectiva en Nueva York con 344 trabajos, entre ellos
"Guernica".
1940: Los alemanes entran en Bélgica y
Francia; en junio ocupan Royan. Regresa a París. Abandona la casa de la calle
La Boétie y se muda a su taller en la calle Grands-Agustins. Reparte
reproducciones del cuadro "Guernica" entre los oficiales alemanes.
1941: Escribe una obra surrealista "El
Deseo Cogido por la Cola".
Marie-Thérèse y Maya se van a vivir a Boulevard Henri IV; Picasso las visita
los fines de semana. No le es posible ir a Boisgeloup, por eso instala un
taller de escultura provisional en el cuarto de baño de su piso en París.
Desnudo Recostado sobre Lecho Azul - 1946
Retrato de Dora Maar
Mujer con Una Flor
Cabeza de Mujer
1942: Pinta "Retrato de Dora
Maar". Vlaminck le denuncia en un artículo de periódico. Muere Julio González,
a cuyo entierro acude y queda conmovido; pinta siete cuadros con cráneos de
toro.
1943: Realiza escultura y ensamblaje
"Cabeza de Toro". Es en esa época cuando conoce a Françoise Gillot,
que le visita con frecuencia en el taller, mientras continua su relación con
Dora Maar; Françoise tenía entonces 21 años y Picasso 61.
1944: Max Jacob es detenido y muere en un
campo de concentración nazi. Esculpe el "Hombre del Cordero".
Lectura de la
obra "El Deseo Cogido por la
Cola" con la participación de la élite intelectual
parisina; Albert Camus, Simone de Beauvoir, Jean Paul Sartre, y Raymond
Queneau, además de muchos otros. Tras la liberación de París, se afilia al
partido comunista.
Con 74 pinturas participa, por primera vez, en el
"Salon d' Automne"; recibe duras críticas.
1945: Serie de naturalezas muertas. En
julio va con Dora Maar a Antibes. Alquila una habitación para Françoise en los
alrededores, pero ella se va a la Bretaña. Compra una casa para Dora en
Ménerbes y paga con un bodegón.
Comienza a hacer litografías
en el taller del impresor Fernand Mourlot, en París, hasta 1949 donde realiza
200 obras
1946: Visita a Matisse en Niza, acompañado
de Françoise. Picasso y Françoise se hacen amantes y ella se va a vivir con él.
Pinta a Françoise. En julio se van juntos a Ménerbes y viven en la casa de
Dora. Françoise está embarazada. El pintor trabaja en el Museo de Antibes y
después de estar allí cuatro meses, dona una gran cantidad de cuadros al museo,
el cual pronto se llamará Museo Picasso.
1947: Hace litografías en el taller de
Mourlot. Regala diez cuadros al Musée National d' Art Moderne de París. El día
15 de Mayo nace Claude, el tercer hijo de Picasso.
Comienza a
trabajar con cerámica en la alfarería "Madoura" propiedad del
matrimonio Ramié. Hasta 1948 realiza cerca de 2000 trabajos.
1948: Se instala con Françoise y Claude en
la villa "La Galloise" en Vallauris. Participa en el Congreso de
Intelectuales de Breslau; visita Krakau y Auschwitz.
Retrato de Stalin
La Paloma de la Paz
1949: La litografía "La Paloma" es tomada como tema para el
Congreso de la Paz
en París. El 19 de abril nace Paloma. Alquila una vieja fábrica de perfumes en
Vallauris y la utiliza como taller y almacén para sus cerámicas y esculturas.
1950: Pinta "Mujeres a la Orilla del Sena" de Courbet. Realiza las
esculturas: "La Cabra" y "Mujer con Cochecito de Niño",
hechas con productos de desecho y fundidas en bronce.
Asiste al Congreso Mundial de la Paz, en Sheffield. Le otorgan
el Premio Lenin de la Paz. En Vallauris es nombrado hijo predilecto de la
ciudad.
1951: Pinta "Masacre en Corea",
como protesta contra la invasión de los norteamericanos. Deja la casa de calle
La Boétie y se muda a la calle Gay-Lussac. Cerámicas en Vallauris. Escultura
"Mandril con Cría".
Masacre en Corea - 1951
Exposición retrospectiva en Tokio.
1952: Pinta dos grandes murales "La
Guerra" y "La Paz"
para el "Templo de la Paz"
de Vallauris. Empeoran sus relaciones con Françoise.
1953: Trabaja en Vallauris. Se celebran
grandes exposiciones en Roma, Lyon, Milán y Sao Paulo.
Con motivo de la
muerte de Stalin, hace un retrato que da lugar a controversias con el Partido
Comunista. Empieza una serie de bustos y cabezas con Françoise de modelo. Viaja
con Maya y Paul a Perpiñan. Allí conoce a Jacqueline Roque. Françoise se muda a
la calle Gay-Lussac.
1954: Conoce a una joven llamada Sylvette
David. Serie de retratos. Hace retratos de Jacqueline. Está en Vallauris con
Françoise y los niños, y también con Jacqueline.
Viaja a Perpiñan
con Maya y Paul. se separa de Françoise, Jacqueline se va a vivir con él. Muere
Matisse. (Picasso: "en realidad sólo existe Matisse"). Comienza sus
versiones de "Las Mujeres de Argel" de Delacroix.
1955: Olga Picasso muere en Cannes. Gran exposición retrospectiva en
París y más tarde en Munich, Colonia y Hamburgo. Clouzot rueda la película
"Le Mystère Picasso".
El pintor compra la villa "La California" en
Cannes. Realiza más retratos de Jacqueline.
1956: Serie de cuadros sobre el taller,
entre ellos "El Taller La Californie en Cannes" y "Jacqueline en
el Estudio". Grandes esculturas en bronce "Los Bañistas".
Celebra sus 75 años con los alfareros de Vallauris. Envía una carta de protesta
al Partido Comunista por la entrada de los rusos en Hungría.
1957: Exposiciones de su obra en Nueva
York, Filadelfia y Chicago. En La Californie lleva a cabo 40 variaciones sobre
"Las Meninas" de Velázquez. Se le encarga un mural para el nuevo
edificio de la UNESCO
en París.
1958: Termina el mural para la UNESCO: "La Caída de Icaro". Compra
el castillo de Vauvenargues cerca de Aix enProvenza; a veces va a trabajar allí
entre 1959 y 1961.
1959: Pinta en el castillo de Vauvenargues.
Comienza sus versiones "La merienda Campestre" de Monet. Se dedica al
grabado en linóleo.
1960: Exposición retrospectiva de 270 obras
en la Galería Tate en Londres. Bocetos con recortes de cartón para esculturas
de metal de grandes superficies.
1961: Se casa con Jacqueline Roque en
Vallauris y se instalan en Nôtre-Dame-de-Vie, Picasso celebra sus 80 años en
Vallauris. Trabajos con láminas pintadas y plegadas.
1962: Pinta más de 70 retratos de
Jacqueline. Le conceden, de nuevo, el Premio Lenin de la Paz. Realiza gran número de
linóleos. Decorados escénicos para el ballet de París.
1963: Variaciones sobre el retrato de
Jacqueline. Pinta una serie de cuadros sobre el tema "El Pintor y la Modelo". Se inaugura
el Museo Picasso de Barcelona. Mueren Braque y Cocteau.
1964: Aparecen las memorias de Françoise
Gillot "Life with Picasso" que provocan desavenencias entre Picasso y
sus hijos Paloma y Claude. Se celebran exposiciones en Canadá y Japón.
Bocetos para una enorme escultura metálica de
"Cabeza de mujer" para el Civic Center de Chicago y expuesta en el
año 1967.
1965: Ejecuta una serie de cuadros con el
tema "El Pintor y la
Modelo", así como cuadros de paisajes. Es operado del
estómago en Neuilly-sur-Seine; último viaje a París.
1966: Dibuja y pinta otra vez, tras la
operación; a partir del verano se dedica también a los grabados. En París tiene
lugar una gran exposición con más de 700 obras que ocupan el Grand Palais y el
Petit Palais; se exhiben también muchas esculturas de su colección privada.
1967: Rechaza su incorporación en la Legión de Honor francesa.
Tiene que desocupar su taller de la calle Grand-Augustins. Exposiciones en
Londres y Nueva York.
1968: Fallece Sabartés. Picasso hace
donación de 58 cuadros, pertenecientes a la serie "Las Meninas", al
Museo de Barcelona. En siete meses realiza 347 aguafuertes.
1969: Numerosos cuadros: caras, parejas,
naturalezas muertas, desnudos, hombres fumando.
1970: Picasso hace donación al Museo de
Barcelona de todas las obras que se encuentran en posesión de su familia en
España, obras de su juventud en Barcelona y en La Coruña.
1971: Se celebra su cumpleaños 90 con diversos actos.
1972: Dibuja una serie de autorretratos.
Hace donación al Museo de Arte de Nueva York de "Construcción de
alambre" de 1928.
1973: Muere al mediodía del 8 de abril en
su villa de Nôtre-Dame-de-Vie, en Mougins, de un edema pulmonar consecuencia de
una gripe mal curada en Diciembre de 1972; las horas previas a su muerte las dedicó a pintar
su último cuadro, "Mujer desnuda acostada y cabeza" Es inhumado el día 10 en el Jardín del
Castillo de Vauvenargues, cerca de Aix-en-Provence. El 12 de Abril, su nieto
Pablo trata de suicidarse y muere tres meses mas tarde. Por deseo de Pablo
Picasso, es donada parte de su colección al estado francés.
EL OCTAVO TRABAJO DE HERCULES
La Hidra de Lerna:
Hércules
debía acabar con la monstruosa Hidra que habitaba en el pantano de Lerna, en el
país de Argos. La Hidra
era un dragón enorme con siete cabezas, una de ellas inmortal y tenía la
característica de que si se le cortaba una cabeza mortal, nacían dos en su
lugar.
El
héroe partió con su sobrino Yolao. La
Hidra se manejaba siempre dentro del pantano y en la
oscuridad del mismo. Para poder sacarla de su guarida, Hércules utilizó flechas
encendidas y nada más salir ésta, se entabló la lucha que se alargó durante
horas. Cada vez que Hércules cortaba una de sus cabezas, dos más aparecían en
su lugar. Entonces tuvo una idea y llamó a su sobrino Yolao, que se mantenía a
distancia. Le ordenó que estuviera a su lado, preparado con una antorcha
ardiente, para ir quemando las nuevas cabezas a medida que fueran brotando. En
poco tiempo una tras otra, cayeron cortadas las siete cabezas del monstruo, que
al fin cayó muerto. Entonces cortó la cabeza inmortal y la enterró debajo de
una roca. Luego mojó sus flechas en la hiel de la Hidra y haciéndolas más
mortíferas.
-Este octavo trabajo está conectado con el signo del zodíaco: Escorpio.
Escorpio está dotado de penetración. Su expresión es intensa, enérgica y magnética, pues surge de su ser más profundo. Pero en la soledad, el nativo de este signo carecerá de un componente crucial. El ser humano necesita del amor y la complicidad de otra persona. En el crecimiento espiritual, llega un momento en que sólo se puede aprender del verdadero potencial interior, en compañía del ser amado. Esto es aún más cierto para los nativos de este signo extremo.
-Este octavo trabajo está conectado con el signo del zodíaco: Escorpio.
Escorpio está dotado de penetración. Su expresión es intensa, enérgica y magnética, pues surge de su ser más profundo. Pero en la soledad, el nativo de este signo carecerá de un componente crucial. El ser humano necesita del amor y la complicidad de otra persona. En el crecimiento espiritual, llega un momento en que sólo se puede aprender del verdadero potencial interior, en compañía del ser amado. Esto es aún más cierto para los nativos de este signo extremo.
La
tarea de Hércules era vencer a la
Hidra de siete cabezas. Las cabezas de la Hidra representan los
problemas que acosan normalmente al Escorpio de coraje y que busca el dominio
de sí con propósito trascendente
Hércules
para vencer a la Hidra
debió actuar con las tres cualidades de su carácter: Humildad, coraje y
claridad. Estas potencialidades deben manifestarse en la vida cotidiana de
todo Escorpio que anhele sabiduría y armonía en su existencia. 